民族教学范文第1篇

近年来，不少有识之士对当代民族声乐歌坛上日益趋同的现象进行过反思。指出在学院派的民族声乐教学中，我们在注重方法的运用和嗓音训练的同时，不能忽视对歌唱风格的追求。在专业音乐教学中，追求歌唱的民族风格、地方特色，是否太土气？的确，在工业文明的历史进程中，提倡民族风格和地域特色，似乎是“抱残守缺”和“不合时宜”的代名词、同义语，然而，在当今全球文化发展日益多元化、本土化的大趋势中，在人类对工业文明带来的诸种弊端的反思中，“文化保护”的呼声也愈来愈高。这就是要求我们在发展经济、进行各种文化交流的同时，还须注意保持文化的多样性。否则，将失去文化生态的平衡。因此，我们在教学中，应该注重从各种丰富多彩的民间音乐中吸取养分，对各类民间音乐的表演艺术进行研究，将其上升为理论并应用于民族声乐的教学中。

民歌是中国传统音乐遗产的一个重要组成部分，对民歌演唱艺术的研究，已有很多人做了大量的工作，如武汉音乐学院周耘副教授编著的《著名彝族歌手白秀珍歌唱艺术研究》[1]，从各个方面详细论述了白秀珍的演唱特点；还有海南师范大学艺术系副教授刘长瑜的文章《海南彝族民歌的演唱特点初探》[2]，介绍了海南彝族民歌的演唱特点；山东省艺术馆研究员魏占河发表的《山东民歌演唱漫议》[3]一文，也对山东民歌的发声和润腔从几个方面进行了详细的论述；西南师范大学音乐学院研究生秦露发表的《重庆民歌衬词韵母的音色与音乐的关系》[4]，指出了重庆民歌衬词的语音特点与歌曲的情感类型及其演唱形态特征的密切联系；湖南怀化师专音乐系教师李强发表的《湖南怀化罗子山高腔号子浅析》[5]，对当地“罗子山高腔号子”的各种特点进行研究；还有周友金的《鄂西高腔山歌演唱风格初探》[6]、李万进的《鄂西高腔山歌演唱技法研究》[7]、袁东艳的《鄂西高腔山歌唱法研究》[8]、周方跃的《鄂西特性三音歌的唱法》[9]等等，都在同时对这一课题进行探索，这不仅能促进民族声乐歌坛的繁荣，而且从民族声乐学科的发展和人才培养的角度来说，也是具有十分重要意义的。

诚然，中国民间音乐的歌唱方法，也是一个不断发展和创新的动态过程。在全球经济一体化，各民族文化的交流日益频繁的当代社会，我们不可能拒绝学习包括西方音乐文化在内的世界各民族音乐文化，以保持我们中国音乐风格的纯正；不可能将现行的“学院派”教学模式彻底解体而恢复封建时代的音乐传承方式。我们现在的民族声乐艺术是在继承中国传统唱法的基础，借鉴和吸取了西洋发声方法的技术之上而发展起来的。与过去相比，歌唱者在训练的方法上、歌唱的各种技巧上、演唱的曲目范围上等等，均与以往的传统唱法有所不同。但是，我们又不能不看到问题的另一面，即上述的“趋同”问题。由于专业音乐教学中的模式化倾向，以致我们不看电视屏幕而仅凭听觉，很难区分歌唱者……问题在于目前我们歌坛上的风格太单一了，尚不能满足广大观众的审美需求。在今年中央电视台举办的青年歌手大奖赛中，全国观众对一名民间歌手索朗旺姆的选择就充分说明了这一问题。从这个意义上讲，将目光投向民间，向民间音乐家学习，必然会丰富我们的民族声乐艺术。

（二）在专业声乐教学中引进民间演唱风格的初步构想

民歌是广大劳动人民自发的口头创作，不受某种专业作曲法的支配，也不体现作曲家的个性特点，但具有鲜明的民族风格和地方色彩。这虽然是针对民歌的音乐旋律和歌词而言，然而对于其演唱方法来说，大致如此。大部分民歌在演唱上并无统一、严格的规定和要求，在很大限度上是依靠歌手自己对生活的体验进行创造。同一首歌不同歌手演唱，常会产生大相径庭的艺术效果，所谓“一曲千家唱，巧妙各不同”。正是由于各民族、各地区的音乐在语言、地理环境、文化传统、表达感情的习惯等因素上具有各自的特点，因此在演唱的发音、吐字、行腔等方面才形成独特的演唱风格。同时在各自的审美情趣上，也具有其独特的“标准和规范”。因此，“在当代学院派的民族声乐教学中，唯有广泛吸取各种艺术营养，来丰富自己的歌唱艺术和教学方法，兼收并蓄，我们的民族声乐方能呈现一派姹紫嫣红、百花齐放的繁荣局面。”

对于在音乐院校内学习民族声乐的学生来说，需要较全面地掌握汉族各地区和各少数民族音乐的演唱特点，以便对他们以后的工作和学习奠定一个较坚实的基础。其中各种民歌的学习理应成为一个重要的组成部分。在学习中，首先必须从学唱入手，尽量做到对各地民歌演唱风格的把握，其中主要包括各种方言的吐字、旋律的润腔等等，而这些则是无法在乐谱上明确标示出来的。作为教师，怎么让学生掌握这一种民歌的演唱风格，并与我们现在所学的发声方法结合起来，这是我们需要思考的一个重要问题。我们以鄂西土家族山歌的演唱风格为例，对一位不懂湖北方言的学生来说，演唱鄂西山歌无疑是非常困难的。但如果从方言入手，将会大大减轻这种学唱的难度。因为许多民歌中方言的发音特点，影响着甚至决定着旋律的进行走向和演唱的音色特点。有了这一基础，教师再将鄂西山歌中独特的润腔方式例如“衬字”的演唱特点、“哇哇”腔的特点、“长音行腔中的装饰”“下滑音”的特点等等，对学生进行介绍、讲解和提示，这样学生才能较全面地了解并有效地掌握鄂西山歌风格。当然，如果有条件最好能到山歌的产生地去亲自聆听山歌手的演唱，如果有可能，聆听一些质量无误的、真正地道的录音也是可行的。只有这样体会原汤原汁的风格，获得实际感受，才是学习和研究民间歌唱艺术的最佳途径。

需要说明的是，我们向民间歌手学习，应该有一个正确的民族声乐观念。不要以为民间唱法就是用“大白声”“喊着唱”，或以为民间歌唱没有方法，没有理论。民间歌唱艺术毕竟是一种自然状态的样式，它没有经过打磨和加工，对我们民间歌唱艺术而言，在对其学习的过程中也自然应有一个选择、提炼的过程。然而，其中闪光的东西，最为宝贵的东西就是它那丰富多彩的“个性”。像著名的彝族民间歌唱家白秀珍，她的演唱特点和发声技巧，是非常值得我们研究和学习的。我们学习民间艺人的演唱风格及其特点，是为了继承和发扬我们中华民族的传统音乐文化。不同的演唱风格是在不同社会、不同历史条件下产生出来的，而且风格又不是固定不变的，它既随着时代背景的改变及文化交流与发展而不断变化，也随着歌唱曲目的不同和歌唱者的个性特征而呈现出千姿百态。因此，如果我们只是学习民间艺人的艺术成果，不经过消化吸收、整理加工，而生硬照搬到自己的演唱艺术中，观众是难以理解接受的。也就是说，如果仅有对传统的继承，而无一定创造性的劳动，绝不可能获得有价值的成果。当然尽管在我们专业音乐圈内，人们都以为发声方法是歌唱艺术的全部，特别是对于我们民族声乐艺术来说，假如没有民族语言，也就没有民族风格；没有对现实生活的体验、没有对不同民族、不同地区人民情感、心理、愿望的把握，同样也没有办法表现出民族风格。因此，正确的“发声方法”与民族风格特点的把握，是相辅相成、缺一不可的。

作为专业歌唱家，要深入民间，把握民间音乐的歌唱风格特点，也不是一件轻而易举的事情。需要长期地、持久地与民间音乐保持一种紧密的联系，再有效结合我们掌握的正确的、科学的发声方法并精心设计辅助的形体表演，这样才能把歌唱的语言、感情、风格、方法和形体表演融为一体，使我们民族声乐歌坛更加丰富多彩，更加绚丽多姿！

参考文献：

[1]周耘《著名彝族歌手白秀珍艺术研究》，北京：京华出版社，2001年第4期。

[2]刘长瑜《海南彝族民歌的演唱特点初探》，《黄钟》2001年第3期，第89页。

[3]魏占河《山东民歌演唱漫议》，《中国音乐学》2000年第4期，第62页。

[4]秦露《重庆民歌衬词韵母的音色与音乐的关系》，《黄钟》2000年第3期，第77页。

[5]李强《湖南怀化罗子山高腔号子浅析》，《中国音乐》2002年第2期，第38页。

[6]周友金《鄂西高腔山歌演唱风格初探》，《黄钟》1997年第2期，第44页。

[7]李万进《鄂西高腔演唱技法研究》，《黄钟》1997年第2期，第38页。

民族教学范文第2篇

关键词：民族声乐教学真假混合声训练

混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。

人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。

真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。

混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。

一、用“哼鸣”唱法训练混合声

哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:

1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。

2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。

3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。

高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。

练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。

二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声

喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而‘位置’很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。

1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。

2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。

三、u母音训练混合声

唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。

唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。

四、假声位置混合母音训练

在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。

也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。

母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。

混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。

实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。

参考文献:

[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.

[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.

[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，2002年第1期.

民族教学范文第3篇

随着改革开放的进一步深入，我国各民族的交往与合作日益频繁。然而，主流媒体和现代文化的冲击，就业压力以及因经济落后导致的自卑心理和对新事物的好奇，生活水平的提高等，导致少数民族文化大量丧失。少数民族转而选择国家教育体系的代表———汉族教育，教学内容和标准向汉族看齐，淡化甚至放弃民族文化的精华。无法否认，民族文化的多元性是客观存在的事实，那么多元文化具体含义是什么呢?学界普遍认为，多元文化理论来自西方，尤其是为应对族群多元化而实行民族同化政策的美国和加拿大。美国学者霍勒斯•卡伦对此提出文化多元的理念，认为族群之间的差异无法根除，其分别在于血统，而不是文化。①

第二次世界大战后，随着法西斯势力的倒台和殖民地人民争取民族、民主权力运动的高涨，民族主义和民权运动兴起，少数群体的民族意识开始觉醒，要求得到主流社会承认并获得平等的权利。美国和加拿大长期实行的民族同化政策导致国内族群矛盾激化，被迫寻求新的解决途径。1965年，加拿大颁布《皇家委员会关于双语主义与双文化主义的报告》，第一次提出多元文化主义理论，强调尊重文化自主性，包容文化差异性，要求在具体政治和经济生活中实现族群平等。国外的历史经验和教训，对于我们以河北少数民族聚居区为例，探讨如何在多元文化视野下坚持和发展少数民族教育有一定的借鉴意义。

河北是少数民族较多的省份，分布有满、回、蒙古、壮、朝鲜等少数民族。②人数较多的是满族、回族、蒙古族，大多集中分布在6个少数民族自治县，分别是孟村、大厂回族自治县，青龙、丰宁、宽城满族自治县和围场满族、蒙古族自治县，以及3个民族县(滦平、隆化、平泉)。其他少数民族集中分布于53个民族乡，1394个民族村，呈现出明显的聚居状态。③

少数民族聚居区中民族教育的发展，一直为国家和地方政府所重视。河北少数民族聚居区的教育状况，直接影响到少数民族地区，乃至河北省经济、社会的发展。近年来，国家和河北对少数民族聚居区的教育发展提供了很大的政策优惠和财政支持。随着经济、社会的发展，河北六个少数民族聚居区的教育水平得到很大改善。有关学者曾对河北少数民族聚居区的教育状况进行统计，至2010年，六个少数民族地区的学龄前儿童的入学率达到99．5%以上，小学与中学专任教师负担的学生数较之前有了大幅度的下降，并高于全省平均水平。六县平均为17．4人，河北平均水平为20．3人;中学达到16．5人，河北平均水平为18．5人。小学和中学的数量有了很大增长，分布状况大多高于全省平均水平，最好的达到8．0所/万人。只有青龙满族自治县略低，为3．9所/万人，其他均高于河北平均水平4．2所/万人。中学则普遍高于河北平均水平(平均水平为0．8所/万人)，最好的达到1．1所/万人。④

可见，少数民族地区的入学率、教师相对数量、学校相对数量都有了很大增长，各项指标基本达到全省的平均水平，有些方面还高于全省平均水平。截止到2010年12月31日，全省现有319所民族小学，少数民族学生162686人，民族中学61所，在校少数民族学生95997人，高等教育民族院校11所(包括专业民族院校和招收民族预科班的院校)。⑤

目前，河北少数民族地区已基本建成完善的教育体系，基本满足了少数民族人口对基础教育不同层次的需求，各少数民族的受教育权利较以往得到更多的尊重和保障。虽然少数民族地区教育体系日益完善，并建立了以双语教育为主的学校教育体系，教育的硬件设施也有了极大改善，但民族地区教育仍存在很大问题。少数民族地区教育作为国家教育体系的组成部分，其课程内容、评价标准等却和汉族地区高度一致。⑥导致存在此现象的原因很多，但主流文化的吸引不容忽视。主流文化以强大的主导力、影响力和吸引力，凝聚多元、稳定社会，整合多元一起前行。家庭作为民族教育的最后堡垒，期望以民族语言的交流，民族节日和宗教仪式的感染，潜移默化的进行民族文化的最后传承，但主流文化的影响无处不在，其强大的信息量冲击着民族文化脆弱的神经。残酷的就业压力，身边汉族邻居成功升学、就业、发财的诱惑，及“不要让您的孩子输在起跑线上”的刺激，促使少数民族揣着对未来的无限希望将孩子送到汉族学校或升学率较高的民族学校。同时，社会的期盼、就业的压力、主管部门的考核，迫使民族学校将追求升学率和就业率放在第一位，尽可能向主流教育体系靠拢，民族教育和文化的传承则屈居其次，甚至无从谈起。

河北少数民族聚居区的中小学教师，特别是中年教师，多毕业于省内民族中等师范学校，理论基础较差，很多不知多元文化理论为何物，严重影响实际教学能力。为提高升学率，很多民族学校吸纳汉族教师担任主讲教师。汉族教师对少数民族的文化传统缺乏了解，跨文化交际能力和协调能力欠缺，影响了民族教育质量，对此应予以高度重视。接受汉族文化传统和思维方式虽一度促进和提高少数民族人民的科学文化素质，但长此以往，这种教学模式的弊端日益显现。由于少数民族人口长期学习汉族传统和思维模式，少数民族特性逐渐衰弱和丧失。在少数民族聚居区内，许多少数民族人口几乎已经放弃了其民族语言、宗教信仰，甚至自身标志性的风俗习惯都已改变。生活习惯和汉族没什么区别，本民族的传统节日亦越来越受到忽视，少数民族的特征正在淡化。

与此相对应，少数民族习俗和思维方式的改变，使得民族文化的传承遇到极大困难。一些民族的歌舞、独有的手工技艺及民间工艺，如邯郸的“彩布拧台”、高阳的染布等，都面临着后继无人甚至失传的危机。在当今社会中，许多少数民族人口热衷于追求现代社会中的流行文化，认为民族的传统习惯和民族工艺已经落伍而不愿学习。由于生产、生活、交流大多以汉语汉字为主要媒介，有的民族甚至放弃了对本民族语言和文字的学习。在少数民族聚居区内，部分少数民族，如满族、回族、蒙古族等，如今只会说汉语，不会使用本民族的语言和文字，这使得少数民族文化传承面临着断层的危险。

在河北这样一个多民族共同生活、多民族文化传统共同存在的地域内，如何认识和处理不同形态文化的共存与发展值得关注。著名社会学家费孝通曾提出“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的观点。⑦即尊重各民族文化的多样性，尊重各民族的价值理念、文化形态，各个民族文化和谐相处，共同发展。这样，才能促进中华民族文化多样性，增强文化活力。这种“多元文化”的理念，不是追求民族文化的同化，而是在尊重各民族文化传统和价值观念的基础上，以欣赏的态度，通过交流而达到民族文化的融合与进步。

众所周知，教育的目的之一是为了传承文化，发展少数民族地区的教育也是为了学习先进的文化知识，传承少数民族的优秀文化，促进少数民族的发展与进步。要防止少数民族特性、民族文化的淡化、缺失和断层，就需要在教育中融入多元文化的理念，实行多元文化教育。多元文化教育需要结合少数民族的文化传统，突出少数民族的民族文化教育，而不能只依据汉族文化教育的传统和标准。

明确多元文化教育的概念和目的。“多元文化”教育理念强调尊重不同民族文化，在尊重各民族文化的基础上，对少数民族进行现代化教育和民族文化教育，注意尊重少数民族的民族习惯和民族感情，更好地使少数民族学生既接受和掌握现代知识，又传承和发扬本民族的优秀传统文化，促进本民族的文化进步。只有弄清楚多元文化的内涵和目的，才能真正理解多元文化教育，从而保证正确实行而不产生偏差。

加强和完善多元教育理论建设。实施多元文化教育需要理论的铺垫，没有理论的指导，会导致教育改革的盲目、紊乱，不能持久，其结果不仅无法达到最初预期，甚至南辕北辙。实施多元文化教育，必须开展多元文化教育的理论研究，以充分可靠的理论，支撑和促进多元文化教育的实施。

要注意进一步完善其内涵，明确其目的，规范教育方式，区分教育类型，注意理清多元文化教育同其他领域的关系。进行多元文化教育课程改革。课程是学校教育中的一个重要因素。在课程编排和讲授中贯彻多元文化的理念，是多元化文化教育有效开展的重要步骤。⑧

调查发现，在中小学课程和教材中，仍是以汉族文化为主。例如语文教材中全部都是汉族文学，历史课本大多讲述以汉族为主的朝代更替等等，少数民族优秀的文学作品、科技文化、历史发展等则很少涉及。因而，有必要对少数民族地区的课程进行改革，将民族文化融入到课程之中。具体来说，少数民族地区的教育要重视民族优秀文化的宣传，将各地的民族文化和区域性文化融入课程中，体现在课堂上，呈现在校园中。让少数民族学生完整了解本民族的历史，学习本民族优秀的文学作品、科技文化，增强民族自豪感，加强民族意识和民族认同。现在民族学校中应用民族语言进行双语教学已经较为普及，但是汉民族的思维方式和教学方法仍占主导。在对少数民族学生进行授课的过程中，应采用本民族的习惯和思维方式，以便在教学过程中更加贴近学生的生活习惯，加强教学的效果。

对教师进行多元文化教育素养培训。教师是教育中的主导因素，教育理念只有通过教师的教学活动才能得到贯彻实施，达到教学目标。因此，教师在多元文化教育中起着关键作用。教师应该增强对民族文化的理解学习，提升自身的文化知识水平。同时，注重对民族文化教育的认识，探索适合多民族学生共同学习的方式。引导人们在关爱、珍惜、发扬本民族文化的同时，形成尊重、宽容、悦纳、欣赏、聆听和关爱其他民族文化的职业伦理。当然，在国际交流日益增强、异域文化纷至沓来的今天，文化识别与批判的能力备受重视。由此，应引导学生关注外来文化、培养其跨文化交往能力和多文化协调能力。

教师要树立多元文化教育的观念。在教育过程中，教育主体和教育对象并不都具有相同的文化形态，教师和学生可能有着不同的社会文化、民族文化背景。不同社会、民族文化背景的教师，讲授知识的方法和表达方式会不一样。因而，教师要注意讲授方式与方法是否为学生所接受。生活在不同民族文化背景下的学生，其生活习惯、学习风格、情感态度及意识形态方面也会有很大不同，这也要求教育工作者根据不同学生的情况进行因材施教。在具体的教学实践过程中，应考虑不同民族学生的生活经验和文化习惯，用他们比较熟悉和易于理解的方式进行知识的传授。要关注对学生思维的训练，使学生在更好学习本民族文化的同时，加深对其他民族文化的理解，帮助树立文化多样性的观念，学会尊重、理解并欣赏其他民族的优秀文化，培养他们多元性与机会均等的价值观。

民族教学范文第4篇

如何在短暂的一年时间里，使民族预科生达到高校本科新生的标准，并使之适应大学的学习和生活。对此，黑龙江民族职业学院（以下简称“学院”）在总结近年来预科教学的实际经验，以及展望预科教学长远发展目标的基础上，就预科教学定位、课程设置、课堂教学和教材建设等方面深化教学改革，进行着不断的实践和探索。

一、教学定位：以预为主，牢固基础，增强能力

民族预科教育作为“高等学校本科预备性教育的一种办学形式”，它既不是高中教学的简单延续，也不是大学教学的提前施展，在内涵上它具有“补”和“预”的两重性：“补”即是对学生基础知识基本技能的补习；“预”则是学生为适应大学学习生活的预备[1]。对补与预孰主孰次问题上应根据具体的情况做具体的分析并做具体的确定。民族预科生源不同，补与预的主次顺序就应不一样。也就是说，既不能因为它不是一般意义上的高等教育而搞成单纯的文化补习，也不能因为它尚未完全脱离基础教育而忽视对高等教育的基本定向作用。

过去，学院的预科教学基本上是“以补为主”，重点是帮助学生补习高中阶段的文化基础知识，但是，随着学生生源的数量和办学规模的逐渐扩大，学生对预科教育教学也提出了新的更高的要求，而学院首要的就是要以学生为本，与时俱进，转变教学观念，创新培养模式。近年来，随着研究并实施黑龙江省新世纪高等教育教学改革工程项目“（大学）民族预科衔接性教学内容课程体系改革的实践与探索”，学院根据各高校本科培养的目标，结合民族预科学生的实际，对民族预科教育教学进行了重新调整定位，即从过去“以补为主”转变为“以预为主”，重点帮助学生牢固基础，增强能力，提高其对大学学习生活的适应力，为他们本科专业学习打下良好的基础。

牢固基础，是指预科学生在一年的预科学习时间里，根据自己先前学习（高中教育）的某些优势或劣势，有意识地查漏补缺或巩固提高，从而为自己的后继学习（大学教育）做好前期准备。如将来读语言类专业的学生，在高中教育的基础上，充分利用这一年的预科学习时间，加强或提高自己在听、说、读、写、译等语言学习方面的基础性训练，使自己具备良好的语言学习基础和语言文化背景。

增强能力，是指预科学生在已有的基础上，结合自己日后的专业学习特点或特殊要求，在信息处理与运用、语言驾驭与表达、实践操作与创新、科学调查与研究等能力方面提高自身，同时根据自己的实际，利用预科一年的学习时间来培养自己某一方面的特长，以确保自己在日后的竞争中能处于优势地位。如将来读社会工作专业的学生，在一年的预科学习时间里，增强自己在人际沟通、社会调查、社会统计等方面的能力，同时根据自己的爱好在计算机操作或写作等方面培养自己的特长。

实践证明，“以预为主，牢固基础，增强能力”的定位比较符合我院预科教育教学的实际。“以预为主”是中心，它从宏观上决定“牢固基础”与“增强能力”的着力点，也从根本上保证“高校本科预备性教育”的正确实施。

二、课程设置：突出主干课，加强基础课，兼顾综合能力课

我国的民族预科教育与普通高等教育相比，在课程设置上其具有更强的文化基础性、知识衔接性、课程自主性及安排灵活性等特点，因而各高校在构建民族预科课程体系和设置课程时，既要贯彻教育部所规定的原则，同时又要充分地反映各地方各民族的特点，尤其是更要与作为课程设置对象的学生的实际情况相适应。

学院预科学生来自全省16所本科院校，文、理、工、农、林、医、法、商、师等专业应有尽有，就2011级预科招生来说，文科类就有26个专业，理科类就有75个专业。各校的专业不同，对预科教学的具体要求也不尽相同。据学院对预科生本科专业主要开设课程情况调研所知，医科类专业强调化学、生物课程；理工科类专业注重物理、化学基础和实验；文科类专业则对历史知识有特别的要求针对这些不同的情况，为了达到预科教育的目标和要求，既突出重点又兼顾专业，根据“重视基础教学，加强能力培养，推进素质教育”的思路，结合预科学生的专业方向，学院构建了主干课、基础课（含公共基础课和专业基础课）、综合能力课（选修课）“三课”课程体系，并按照“突出主干课，加强基础课，兼顾综合能力课”的原则去优化课程结构，去实施对学生的课堂教学。

所谓“加强基础，兼顾专业”，就是强调要兼顾学生将来直升本科专业的特点，加强对相关基础课程的教学，如对将直升医科类专业的学生，开设化学、生物等课程；对将直升理、工、农、林等专业的学生，开设物理、化学等课程；对将直升政、史、法等专业的学生，开设政治、历史等课程以便照顾到各专业的需要，各得其所。

此外，为提高预科生的综合能力和发展预科生的特长，在学生入学军训期间学院经过两轮问卷调查，在民族预科教学中以选修课的方式还开设日常生活交际英语、硬笔书法、初级韩国语等应用性课程。在教学过程中，重视实践环节的教学，课余开展各种专题讲座、学术报告、各种比赛、参观等活动以提高学生学习兴趣，引导学生进行研究性学习，注重指导学生学习方法，培养其自学能力，以有利于学生学习能力的培养，以及学习素养的提高。

突出重点学科并兼顾各专业不同需要的“三课”课程结构，既贯彻了国家教育部有关民族预科课程设置的原则，也符合目标高校专业学习的要求，更符合学院教学资源共享的实际，因而在教学实践中得以比较顺利地推行，也将会深受民族预科学生的欢迎。

三、课堂教学：因材施教，分类，分层次教学

据调查，今年的预科生中，文科高考总分最高489分、最低355分，相差额度134分；理科高考总分最高533分、最低340分，相差额度193分；英语成绩最高125分、最低40分，相差额度85分，及格率达51%。面对知识基础参差不齐的学生，过去基本上是一刀切，统一教学要求，一种教学方法，没有区别对待，其结果出现了学生“吃不饱”或“吃不消”的两个极端。

根据民族预科学生成绩参差不齐的实际，本着突出重点、强化基础、拓展知识、加强实践、提高质量的教学指导原则，学院有针对性地开展分类、分专业、分层次的教学实验，尝试差别化教学。从入学编班、制定教学计划、确定课堂内容到选择教学方法，尽量做到因人而异，以学生为本，因材施教，从而有效地促使各族学生的全面发展。

今年学院将文科学生根据进入目标大学后学习数学课情况，分为经济班（包括财经类和学习经济学的思政类专业学生）和普通班（包括中文类、语言类等专业学生）；理科学生根据目标大学专业要求，分为理工班、生化班、医科班、中性班（包括管理类、语言类等专业学生）；英语教学根据学生高考成绩分为A、B两个层次若干个教学班；语文教学对每个班级极个别的高中时用民族语言授课的学生额外“加餐”，使学生的自主学习与教师辅导相结合，使他们赶上其他学生的语文水平，体现出以教学班级为单位实行分层次教学。

在实行按不同科类编班教学的同时，还通过科学编制教学大纲，依据不同科类特点设置考试或考查课，实行灵活的评价体系，在教学中坚持“以全面素质教育为核心，以三大主干课程的学习为基础，以实践能力和创新精神的培养为重点，以过渡性和衔接性为特色”的教学原则，来确定并实现每门课程“预”和“补”结合的教学目标及任务，从而有效地提高课堂教学效果。

此外，教材在教学中至关重要，它是教师传授知识和学生学习知识的基本依据，对教学质量的提高和培养目标的实现起着直接的作用。预科这个教学层次既不能延用高中教材，也不能借用大学一年级课本，它需要根据“预科”这个特定的教育对象，编写出真正适用的教材。因此，学院将投入民族预科教材的建设，根据黑龙江省情，结合预科学生的实际，组织力量编制各学科的教学大纲，并以教学大纲为依据，编写一套“黑龙江民族预科教育试用教材”。

民族教学范文第5篇

中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。

在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。

金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。

在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。

在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。

一、实践性和理论性的统一

唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。

声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。

任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是马克思主义的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。

理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。

二、普遍性和非凡性的统一

唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。

《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。

坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。

金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。

在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。

但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。

坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”

在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。

三、继续性和创新性的统一

唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。

金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”

任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。

《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。